因为怪异的感情戏和强行煽情的配角们扣一星

是目前最喜欢的一部蔡明亮。场景和镜头的设计跟之前看的两部几乎差不多，大概体会到蔡明亮的风格了，从女主前往巴黎后变得很有意思，两个人物，一个身处异地，语言不通导致失语孤独，一个身处家乡，与他人交通不通，也造成了失语孤独，之间也有许多两者的交叉剪辑，最后魔幻现实的设置简直神来之笔。之前在看精东传媒入口学校的学生作品时，有一个作品印象深刻，那就是一个固定机位拍一个人坐着吃了十分钟的面包，最后几分钟还有念诗，现在才知道学的是这一部（念诗学毕赣），学生作品还是不要模仿这种吧。

【2019年3月3日-朗园ViNTAGE 虞社-林象 词语放映丨王童导演作品展映-（2K修复版）】 导演风格渐入佳境，完成度极高，不再是私货的拼贴，符号化的剧作不断深入浅出。 跨度很大，却丝毫没有割接感，时代缝隙处理的很好，筷子转场在不炫技的同时却把人物刻画的更加立体。 四代人的情感纠葛，在片尾的小高潮却再次反转。在那个动荡的年代，谁又不是苟且的活着。 符号化的加入，让整部影片的作者性提升了一个档次。版画、香蕉、硬币、歌谣、收音机，以及导演钟爱的雨中戏。导演的私货和个人风格在每一部影片都能找到影子。 这个时期的摄影指导风格更加作者化，其实要比李屏宾的风格更加贴近导演所想要的感觉。 （最后一幕的定帧镜头颇有香港摄影师何藩的风格） （钮承泽和张世的演技很棒，但女主老年的演技确实糟糕）

催泪霰弹，总有一颗打中你。强大的配角阵容，撑起了本来深挖下去很空洞的故事。

嗯嗯嗯，这才是真正的触不可及吧。 电影人才会做的纯真的梦。